sábado, 3 de mayo de 2014

Liminalidad.

La liminalidad  literaria consiste en romper las fronteras entre la literatura y otras artes, es decir, la literatura se une a otra arte, con este proceso se modifican las dos artes y así obtenemos uno mejor.

Ejemplo:
1. Cinematografía (cine-literatura, “novela”).
2. Música (música-literatura, “novela”).

Tiene su origen al expresar la literatura con artes visuales, es decir, querer hacer de las palabras acciones, acciones que vemos y entendemos mejor.

Una de sus consecuencias es que hoy en día no desarrollamos la capacidad de razonamiento, pues cuando leemos un texto literario, como una novela, la leemos sin razonarla ya que sabemos que habrá algún video que la resuma.

Esta misma consecuencia tiene sus pros y si contra ya que hay personas que aprenden leyendo y otras aprenden escuchando y viendo.
  • Liminalidad entre las artes visuales (pintura y escultura) y la literatura.
La poesía es un claro ejemplo de la liminalidad entre artes visuales y la literatura, pues ha intentado cruzar las fronteras entre imagen y signos lingüísticos.

Ejemplo de este es la tendencia de poesía experimental que se llevo acabo sobre la página impresa, pero ya quiso salirse de ella moldeando la palabra y los signos creando los llamados poemas objeto.

La poesía es un arte que utiliza las palabras como materia prima la poesía visual enriqueció la palabra dándole a la superficie del papel, pero también se intento dar cuerpo a la palabra utilizando otros tipos de materiales. Así surgieron poemas hechos en madera, vidrio, metal y también los libros o poemas objeto. La liminalidad también la encontramos en los poemas cubistas y en la combinación de palabras

Es aquella que crea poemas objeto, produciendo una tensión entre lo verbal y lo visual, poemas hechos en madera, vidrio o metal. Quiere trascender la linealidad y rigidez del soporte del papel y el formato impreso. La imagen predomina sobre el resto de los componentes.

 Es muy ilustrativa, caracterizada por la valoración de la imagen como entidad universal, olvida el equilibrio, la armonía, las proporciones, la perspectiva, y presta solamente atención a las leyes secuenciales del lenguaje.

a) Poesía fonética: expresa las palabras con diversos sonidos.
b) Poesía sonora: es poesía experimental que utiliza técnicas fonéticas y/o ruidos.
c) El poema: sale de la página para ser recitado con la voz, pudiéndose acompañarse con diferentes instrumentos, como morillos, timbales, maderas o declamaciones simultáneas con otras declaraciones.

La poesía fonética está ligada al futurismo ruso e italiano, fue un intento de introducir en el terreno literario el racionalismo y de expresar las palabras con diversos sonidos.

La poesía sonora no es poesía recitada o declamada al modo tradicional, si no poesía experimental que utiliza técnicas fonéticas y/o ruidos. Se evita usar la palabra como único vehículo del significado y se compone el poema mediante sonidos que requieren una realización acústica.

Desde hace mucho tiempo las obras literarias se han llevado a la representación a partir de la expresión corporal, música y elementos escenográficos.

El arte del teatro te presenta ideas ante u público, en que los autores emplean una comunicación de diversos elementos como el dialogo, gestos, mímica, danza y música.

De la misma forma, la danza se puede dar con base en obras literarias, género al que se le denomina danza teatral.

Por su parte el cine, que en sus comienzos fue mudo, hoy en día reproduce múltiples cintas basadas en grandes obras de la literatura. El cine ha recibido de la literatura relatos, argumentos, formas y estilos. La literatura va recibiendo del cine diferentes modos de mirar una concepción narrativa distinta, que acomoda en los autores literarios, en ocasiones, su mirada y su estilo.

El “arte” combina diversos elementos como el dialogo, gestos, mímica, danza y música.

La “danza” involucra espacio, volúmenes, gestos, voces, sonido y color.
El “cine” reproduce múltiples cintas basadas en grandes obras de la literatura.

Referencias:

viernes, 11 de abril de 2014

Influencia de la literatura prehispánica.

Siglos antes de la llegada de los españoles, existía en el continente americano áreas pobladas por gran variedad de pueblos indígenas, muy civilizados y de culturas intermedias.
De las mas avanzadas surgieron tres grandes centros de civilización: el de los mayas, en Guatemala y Yucatán; el de los aztecas en México; y el de los Incas, en el Perú, que han dejado un legado artístico admirable (templos, palacios, cerámicas, esculturas, pinturas, industria del tejido, orfebrería y tallas en madera).

La cultura de cada uno de estos pueblos fue única y hermosa, pero también jugo un papel importante en el desarrollo y evolución cultural de la América de hoy en día. Estos pueblos ricos, civilizados, y con gran avance intelectual, económico, astronómico y social, fueron colonizados por Europa, y en el proceso, fueron cambiados y a veces hasta destruidos su patrimonio, costumbres y su propia existencia. Sin embargo, siguen siendo de gran importancia para la actualidad.
Como literatura prehispánica, tomamos la literatura de tres de las civilizaciones más importantes del mundo prehispánico: mayas, incas y aztecas. Estas civilizaciones tuvieron una influencia marcada en la literatura, cultura, costumbres y desarrollo del continente Americano como hoy lo conocemos.
La naturaleza les inspira adoración a divinidades que aseguren la vida en un mundo hostil, propio de la mentalidad mágica e irracionalista. Una de las principales características de la sensibilidad indígena es la concepción de un mundo y de una historia vinculada con la idea de "fatalidad y Catástrofe".

  • Narrativa gráfica: los códices.
A través de metáforas y símbolos, los pueblos de las altas culturas expresaron la lucha entre la vida y la muerte. Entre medio de los hombres están los dioses, cuyos orígenes constituyen un verdadero misterio.
El arte azteca es un lenguaje utilizado por la sociedad para transmitir su visión del mundo, reforzando su propia identidad frente a la de las culturas foráneas. De marcado componente político-religioso, el arte azteca se expresa a través de la música y la literatura, pero también de la arquitectura y la escultura, valiéndose para ello de soportes tan variados como los instrumentos musicales, la piedra, la cerámica, el papel o las plumas.
El arte azteca es violento y rudo pero deja entrever una complejidad intelectual y una sensibilidad que nos hablan de su enorme riqueza simbólica.
     a) Los códices.

Los códices son el conjunto de obras conocidas elaboradas en las distintas lenguas de los pueblos que habitaron América antes de la época de la conquista y determinación cultural española. Son textos que dan testimonio de las manifestaciones culturales, ideología, estilo de vida y el nivel de civilización de quienes poblaron primero nuestro continente.

En general, es un manuscrito antiguo de importancia artística, literaria o histórica, especialmente referido a los libros anteriores a la invención de la imprenta, en 1455.

Se llaman códices, del latín Codex (libro manuscrito), a los documentos pictóricos o imágenes realizadas como productos culturales de las grandes civilizaciones maya, azteca, mixteca, zapoteca, otomí, purépecha, entre otras que surgieron y se desarrollaron en Mesoamérica.

Aunque técnicamente cualquier libro moderno es un códice, este término se utiliza únicamente para libros escritos a mano.

Los códices prehispánicos de Mesoamérica son un conjunto de documentos realizados por miembros de los pueblos indígenas de esta región antes de la conquista española de sus territorios. Estos documentos constituyen un testimonio del modo en que los indígenas mesoamericanos concebían el tiempo y la historia. También representan algunos de los principales ejemplos de los sistemas de escritura que se emplearon en la América Media a lo largo de varios siglos.

Algunas de sus características son las siguientes:
1) En los códices se leen las imágenes que ofrecen información, en la cual los sabios de la época registraron.
2) Según un especialista “para la interpretación de los códices es la idea de que las pinturas construyeron a una forma peculiar de escritura (pictográfica) que puede ser leída o traducida como un texto”.
3) Dos relatos prehispánicos muy conocidos y también se encuentran en los códices son:

a) “La creación del sol”
b) “Discurso de los ancianos”

     b) Narrativa gráfica.

Se refiere al género literario expresado mediante figuras o signos con la misma claridad que un  dibujo; es una forma literaria característica de las culturas prehispánicas.

  • Literatura Azteca
Los aztecas cultivaron una tradición literaria en lengua náhuatl que conservaron en códices o libros hechos en papel amte doblado a manera de biombo. Principalmente se lograron dos manuscritos:

1) Los Cantares  Mexicanos, compuestos entre 1560 y 1570 por uno o varios poetas indígenas que sirvieron de informantes a Fray Bernardino de Sahagún.
2) Los Romances de los señores de la Nueva España, recopilados hacia 1582 por Juan Bautista de Pomar, un mestizo texcocano descendiente del rey Nezahualcóyotl.

La literatura náhuatl se puede clasificar en dos grandes rubros: la poesía y la prosa.


  • Poesía náhuatl.
A través de la poesía, los poetas nahuas expresaron sus sentimientos, dudas e ideas con gran fuerza emotiva. En la creación poética, emplearon metáforas para referirse a un concepto determinado. Varias metáforas de la poesía náhuatl son oscuras e incomprensibles por su simbolismo, debido a lo cual se requiere de un conocimiento especializado para entenderlas. Por ejemplo, “Dador de vida”, “Aquel por quien vivimos” y “Dueño de la cerca y del junto”, hacen referencia al Dios Dual, creador del Universo; en tanto que “Águila” y “La garza preciosa” simbolizan a Huitzilopochtli, dios de la guerra.

En esta poesía se emplea constantemente el paralelismo, recurso poético que permite la reiteración de un concepto a través de dos expresiones análogas. En los versos “Solo venimos a dormir/solo venimos a soñar”, el termino dormir se reitera con soñar, cuyos significados son semejantes.

Otro recurso frecuente es el “diafrasismo”. Consiste en juntar dos metáforas o términos sinónimos que simbólicamente aluden a un solo pensamiento. Por ejemplo, las frases “el que le da forma de barro” y “el que enseña el barro a mentir” se refieren al alfarero.
Es necesario precisar que la expresión poética estaba íntimamente vinculada a otras expresiones artísticas, como la danza, el canto, el teatro y la música, a su vez relacionadas con la religión. Para su estudio y de acuerdo con su contenido, la poesía náhuatl se puede dividir en tres tipos: religiosa, lirica y épica.

a) Poesía religiosa.
Está integrada por composiciones en la que los distintos Dioses, así como la relación de estos con los seres humanos, ocupan un lugar central.

b) Poesía lírica.
Otra vertiente de la poesía náhuatl, rica en matices y acentos, es aquella en la que el poeta expresa sus sentimientos, dudas, reflexiones y quejas. La búsqueda da respuestas a los problemas de la vida, a menudo llevo a esta poesía al campo filosófico, donde examinan la existencia humana, la vanidad del mundo, la caducidad de las cosas, la muerte, el goce de vivir y la esencia de la poesía.

Si bien muchos poetas prehispánicos, llamados “forjadores de cantos”, son anónimos, se han podido identificar algunos de ellos. Netzahualcóyotl fue uno de los más sobresalientes; el que fuera señor de Texcoco (1402-1472) fue también un poeta y un filosofo. Se conservan 36 poemas suyos más algunas arengas o discursos y un testamento-despedida que se le atribuye.

De sus composiciones, son famosos los cantos de orfandad y angustia.

c) Poesía épica.
Durante mucho tiempo se ha considerado la vertiente más importante de la literatura náhuatl. Se considera que fue el inicio que hizo florecer los textos literarios de esta cultura.

Esta forma de poesía se basó en el relato de historias acerca de los Dioses de aquél tiempo, en el que se daba a conocer las virtudes y las percepciones de estos sobre el mundo.

  • Tipos de códices.
Un códice es un manuscrito antiguo de importancia artística, literaria o histórica, especialmente referido a los libros anteriores a la invención de la imprenta en 1955.

Materiales de los Códices:
  • Papel de amate
  • Piel de venado
  • Tela de algodón tejida en telar de cintura
  • Quizá papel Maguey
De Acuerdo a su contenido temático pueden ser:
  • Calendario-rituales, almanaques ruedas.
  • Históricos
  • Genealógicos
  • Cartográficos, lienzos, mapas y planos
  • Económicos, catastros, censos, registros financieros, tributos
  • Etnográficos
  • Misceláneos, de litigios, de historia natural
  • Catecismos indígenas

Códices Mayas: Estos están formados por lo menos de una década de ejemplares que se usaron durante más de 1,000 años
Se dividen en:
  1. El Códice Dresde
  2. El Códice París
  3. El Códice Madrid
  4. El Códice Grolier
Códices mixtecos: Son notables no solo por su magnifica factura y belleza, si no también por la importante información histórica que resguardan.
Se dividen en:
  1. El Códice Bodley
  2. El Códice Colombino
  3. El Códice Nuttall
  4. El Códice Vindobonensis
  5. El Códice Selden
Del Grupo Borgia: Es el mejor códice ilustrado y destaca su escritura en el México antiguo, pues eran usados principalmente con fines religiosos, como vehículo de comunicación entre el hombre y la divinidad a través de un sistema pictográfico ingenioso.
  1. Códice Borgia
Aztecas: Tras la conquista y derrota de Tenochtitlan en 1519, significo la destrucción de una gran ciudad y también del conjunto de valiosísimos documentos pictográficos elaborados por los especialistas de aquella cultura.

  1. Códice Borbónico
  2. Códice Boturini
  3. Códice Mendocino
  4. Códices modernos
  • Los códices y la literatura digital.
Los códices elaborados por los sabios de la tierra mexicana no están escritos con grafías (letras) que presenten sonidos; tampoco están escritos de tal forma que solo se puedan leer en una dirección. Pueden leerse de manera tabular y/o rectangular. Su tipo de escritura es de tipo ideográfico, a base de las imágenes (iconografía) que representen ideas, características que los acercan a lo que en los tiempos actuales se denomina “escritura digital”.

Ya en tiempos de internet, los textos que se ofrecen al lector presentan documentos escritos con caracteres, pero también se utilizan sonidos, imágenes y otros elementos que en conjunto se denominan “multimedia”. Cuando se usan como hipertexto, la multimedia permite una lectura de tipo tabular.

Referencias:



jueves, 3 de abril de 2014

Sincretismo cultural: la conquista.

a) La crónica: entre la emoción y la percepción

Una crónica es obra literaria que narra hechos históricos en un orden cronológico. La crónica (en latín chronica, en griego kronika, que significa biblia o libros los hechos se refieren en orden temporal y se define como una historia escrita por testigos presenciales y en donde se observan el orden de los acontecimientos en el tiempo.

Características:
  • En la crónica se utiliza un lenguaje sencillo, directo, muy personal.
  • Admite un lenguaje literario con uso reiterativo de adjetivos para hacer énfasis en las descripciones.
  • Emplea verbos de acción y presenta referencias de espacio y tiempo.
  • La crónica lleva cierto distanciamiento temporal a lo que se le llama escritos históricos.
  • Se pueden redactar escritos, tomando las opiniones de varias personas para saber si esto es cierto o no.


Las crónicas son también un género periodístico. Se las clasifica como "amarillas" o "blancas" según su contenido. Las "amarillas" tienen material más subjetivo y generalmente la voz autorizada es una persona o ciudadano común; las "blancas" usan material más objetivo y la voz autorizada es, generalmente, la autoridad, un profesional.

Clases:

Los tipos de crónica que hay son:
  • Crónica informativa: en la que el cronista se limita a informar sobre un suceso sin emitir opiniones.
  • Crónica opinativa: el cronista informa y opina simultáneamente (crónicas de fútbol y las taurinas o algunos otros deportes).
  • Crónica interpretativa: Es la que ofrece los datos informativos esenciales pero, sobre todo, interpretaciones y juicios del cronista.
  • Crónica épica: narración de acontecimientos de tipo histórico o legendario, que se refiere a batallas o guerras.
  • Crónica costumbrista: su rasgo distintivo es la cronología totalmente realizada, con un tono picante en el texto, y en donde el diálogo costumbrista casi siempre es picaresco y de critica social.
  • Crónica noticiosa: da a conocer un hecho trascendente para uno o varios países. Esto hace presuponer la seriedad y confiabilidad que debe poseer quien la haga, ya que en general se trata de relatos para periódicos y revistas especializadas.
  • Crónica literaria: un relato y con imaginación.
  • Crónica autobiográfica: narración personal de la vida propia como proceso ordenado, en que se citan una lógica temporal, un relato de hechos y una versión de sucesos consumados.

Ejemplos: Crónica de una muerte anunciada; autor: Gabriel García Márquez.

b) La otra conquista: el hipertexto
  • Hipertexto
El hipertexto, mediante el cual se erige Internet, es una herramienta informática que enlaza textos, fotografías y gráficos entre sí o entre ficheros almacenados.

El hipertexto, base fundamental de todo documento en la Red, rompe con la linealidad y con la lógica de causa-efecto o acción-reacción y unifica las nociones de espacio y tiempo, por ello Internet es un medio tabular, pues "permite el despliegue en el espacio y la manifestación simultánea de diversos elementos susceptibles de ayudar al lector a identificar sus articulaciones y encontrar lo más rápidamente posible las informaciones que le interesan".

Con el hipertexto se rompe la linealidad y se acaba con el pensamiento aristotélico, ya que al utilizarlo, el usuario de la Red puede acceder de manera tabular, bajo una concepción leonardiana a cualquier información diseminada en el ciberespacio, sin necesidad de ir desde un inicio hasta un final.

Christian Vandendorpe (1999) establece cuatro tipos de hipertexto:

1. Selección. El caso más sencillo de selección es aquel en que el lector escoge en una lista o determina por una entrada en el teclado el bloque de información que está interesado en leer. Los diversos bloques de información constituyen otras tantas unidades distintas entre las cuales no hay ningún enlace esencial. El lector es guiado por una necesidad de información muy precisa que se agota no bien logró la satisfacción. El modo más frecuente de selección lo ofrecen las "hiperpalabras", denotadas por un color particular, y sobre las cuales el usuario es invitado a cliquear para explorar el contenido que encubren.
                             
2. Selección y asociación
. El lector escoge el elemento que quiere consultar, pero también puede navegar entre bloques de información dejándose guiar por las asociaciones de ideas que surgen con el fluir de su navegación y de los enlaces que se le proponen. Este modelo es típico de la enciclopedia.

3. Selección, asociación y contigüidad. Además de los modos precedentes, los bloques de información son accesibles de manera secuencial, como lo son las páginas de un libro. Este modelo conviene a un ensayo o a un artículo científico y sobre todo será utilizado para adaptaciones sobre CD-ROM de obras impresas sobre papel. Corresponde a una transposición simple del formato códice al formato electrónico.

4. Selección, asociación, contigüidad y estratificación. Además de ser accesibles mediante los modos precedentes, los elementos de información pueden ser distribuidos en dos o tres niveles jerarquizados según su grado de complejidad, lo cual permite responder a las necesidades de diversas categorías de lectores o satisfacer, en un mismo lector diversas necesidades de información. Este modelo de hipertexto combina al máximo las ventajas del códice con las posibilidades abiertas por la computadora, sobre todo por la consideración de una nueva dimensión del texto, que es la de la profundidad. Al superponer distintas "capas" de texto sobre un mismo tema o, según otra metáfora, satelizar alrededor de un núcleo central distintos documentos complementarios cuyos usos son bien definidos, un hipertexto estratificado ofrece de hecho varios libros en uno.

El hipertexto hace que los textos de la Red se abran de manera estructural, temática e interpretativa; en este sentido tiene una correspondencia con lo propuesto por Umberto Eco en Obra abierta (1990), en el cual toma al texto literario como el que mejor representa la apertura hacia la interpretación y posterior consumo. En este sentido, el hipertexto es el medio por el cual se abren los textos, de manera estructural, temática e interpretativa.

Esta tipología sobre la cual se estructuran todos los sitios de la Red, proviene de la cultura libresca y, particularmente, de la épica narrativa, pues cada tipología describe a una obra narrativa, por ello Internet y el multimedia son herederos de las estructuras propuestas por las grandes obras y maestros universales del cuento y de la novela.

Referencias:

http://html.rincondelvago.com/sincretismo-cultural.html
http://lidatatianapinzon.blogspot.mx/2012/11/sincretismo-cultural.html
https://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080319210318AAuIhGU
http://es.thefreedictionary.com/sincretismo
http://pedromedinaleon.com/miami-a-mi-manera/el-sincretismo-cultural-2/




jueves, 20 de marzo de 2014

El colonialismo.

a) Tránsito del colonialismo a la modernidad.

La historia de la enseñanza de la lengua española en América se asoció indisolublemente a la imposición de la cultura occidental como modelo de modernidad, mediante el tránsito de lo indígena pagano a lo ibérico-católico-romano. Las relaciones entre la economía y las políticas lingüísticas y educativas para la Nueva España estuvieron íntimamente entrelazadas: relacionadas fundamentalmente con la necesidad del control militar, económico, político e ideológico sobre los territorios conquistados, y de conformar en los pobladores una identidad como individuos del Estado colonial y súbditos de la Corona española.

La relación entre el poder público y la lengua implica la relación entre lingüística, historia e historia de la lengua, por lo que la percepción de la misma, el estudio de su evolución y su enseñanza no pueden desligarse de la historia de las conquistas, la lucha entre los pueblos y las guerras. El dominio de la lengua ha servido también como indicador de supremacía y descalificación del “otro”; los griegos llamaban bárbaros a los hombres que no tenían el dominio de su lengua; para los romanos el barbarusdesignaba al extranjero, al inculto, al ignorante; en la edad media, el latín fue la única lengua aceptada para comunicarse con Dios, era la lengua del poder y el saber.

Desde la Conquista hasta nuestros días puede identificarse que la articulación del horizonte cultural y las políticas lingüísticas -y para la enseñanza de la lengua en México- se han realizado con la imposición del valor de la modernidad, reordenado, según el momento histórico, enfunción de distintas teorías culturales, sociales, económicas y políticas. 

La palabra moderno apareció por primera vez en el siglo V, y se utilizó para distinguir el presente romano cristiano opuesto al paganismo del período clásico.

En los primeros años del siglo XVI, para justificar la expansión colonial europea, se definieron dos ideas fundamentales que guiaron la occidentalización de los pueblos conquistados: todo dominio provenía fundamentalmente de la condición religiosa de los hombres, y una civilización era superior a otra.

De esa manera la historia de la lengua española en América se asoció indisolublemente a la imposición de la cultura occidental como modelo de modernidad, mediante el tránsito de lo indígena pagano a lo ibérico-católico-romano.

El Barroco en Hispanoamérica surge en el siglo XVII, de este período sobresalen, especialmente, dos artistas que dejaron una obra cultural de gran talla. Sor Juana Inés de la Cruz, su obra puede clasificarse en poética, teatral y ensayística; y Carlos de Sigüeza Góngora.

En este período siguen las tendencias venidas de España: Italianismo, Conceptismo y Culteranismo, por lo que no deje de carecer de originalidad. El Barroco desaparece y es suplantado por el Rococó.

Más por obra de los mismos hechos que como producto de las ideas propias o importadas, en América el siglo XVIII fue prolífico en rebeliones contra el imperio español; ya fuera buscando la independencia o tratando de obtener simples aboliciones de tributo.
Pero el criollo deseaba la independencia política, no la cultural, por lo que aún no es posible la producción de una gran y sólida obra literaria. 

c) El neoclasicismo.

El neoclasicismo sirvió de vehículo a los poemas por la patria libre, pero eran poemas pobres porque hablaban de patrias libres pero literariamente no se independizaban. Todo esto, en gran medida, porque los criollos se sentían orgullosos de ser herederos de los "condes" y "marqueses"; no existió una actitud autonomista, sólo seguían las creaciones culturales europeas.

Es así, como en la 
literatura de la independencia, que es una especie de literatura de transición, se manifiestan autores como José Joaquín Fernández de Lizardi que busco siempre combatir la descomposición y arbitrariedades de los españoles en México, su novela más destacada es El periquillo Sarniento; José Joaquín de Olmedo con su obra La victoria de Junín. Canto a Bolívar; André Bello, un gran humanista, redactó el Código Civil, fue quien por primera vez enuncio algo así como la proclama de una independencia literaria y cultural americana. Lo hizo en una de sus dos más famosas silvas, en su "Alocución a la poesía", desglosada de su gran proyecto poético, América. Y José María Heredia, que pasa de la poesía neoclásica y se asoma al romanticismo.


El Romanticismo surge a finales del siglo XVIII y principios del XIX, en Hispanoamérica comienza en 1780 con el movimiento de emancipación en Latinoamérica y luego con el surgimiento de algunas guerras civiles, todo tras el ideal de independencia, la cual comenzó con Brasil en 1822 y de allí en adelante con la independencia de más países.

El primer autor romántico del continente hispanoamericano fue José Eusebio Caro, con su poema Lara. Otros destacados y muy reconocidos autores que pertenecieron a este género literario, y que no podría pasar de largo o por lo menos mencionar su nombre son: Esteban Echeverría, Domingo Faustino Sarmiento, José Mármol, Gregorio Gutiérrez González y el colombiano Jorge Isaacs.

La novela costumbrista nació paralela con la romántica, por lo que suelen fusionarlas en una sola, y llamar a la costumbrista romántica costumbrista; el principal y más destacado escritor del costumbrismo es Eugenio Díaz, con su tan famosa novela, Manuela.

Referencias:

http://www.iesfraypedro.com/files/sociales/colonialismo-imperialismo.pdf
https://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080524172526AAGCyrc
http://vamonosalbable.blogspot.mx/2009/06/mestizaje-sincretismo-cultural-y.html
http://www.slideshare.net/yahirrojas/sincretismo-cultural-23126519
http://www.cecies.org/articulo.asp?id=192